| S.I.T. :: Program | |||
Bilder fra dette nettstedet kan anvendes av media ved omtale av Stamsund internasjonale teaterfestival.
All annen bruk må avtales med rettighetshaver.
Program
Åpning
Hovedprogram
Øvrige forestillinger
Forestillinger for barn og unge
Utstillinger og installasjoner
Seminarer, workshops og prosjekter
Festivalkro
Åpning
Vi åpner tradisjonen tro med forestilling på Teater NOR/Gimle, med en lett blanding av lokale og profesjonelle utøvere. Stellaris DansTeater NND deltar her med tre koreografier. Etter forestillingen går festivalparaden fra Gimle til utescenen, der den offisielle åpningen foretas. Stunts og overraskelser kan forekomme underveis.
Hovedprogram |
Stellaris er grunnlagt og ledet av Solveig Leinan-Hermo. De holder til i Hammerfest og er sannsynligvis verdens nordligste dansekompani i sin kategori, og har status som nordnorsk lansdelsscene for dans. Som en del av åpningen av festivalen viser de tre koreografier, en inne og to ute. Den første er en scenisk trommereise, den andre er en duett akkompagnert av havet, den tredje som foregår på et tak, er møtepunktet for den ytre og den indre reisen. Stellaris har deltatt på samtlige festivaler i Stamsund og det er en glede å kunne invitere gruppen til en festival der dans står øverst på plakaten. |
|||||||||
Klosteret Jo Strømgren er en av Norges mest anerkjente koreografer og Klosteret er kompaniets nyeste forestilling. I et kloster langt inne i en ensom dal pleier tre nonner sin egen form for treenighet. Det er slett ikke enkelt. Harmoni er et fremmedord. Brødet er tørt og vennskapet skranter. Vannet smaker heller ikke så godt lenger. Tiden for å motta et eller annet tegn ovenfra er overmoden og ventetiden blir stadig vanskeligere å fylle. Jakten på den hellige sannhet er en svært vanskelig jobb, selv for profesjonelle troende. Og i særdeleshet når sulten gnager… |
||||||||||||
Knuckles Dette er en av Nederlands beste og morsomste grupper. Knuckles er et koreografert barslagsmål, der hele inventaret knuses underveis. De beskriver forestillingen slik: «feiring av slagets råe poesi, uppercutens transcndentale effekt, det ærlige arbeidet i et kvelertak, springskallen, slag under beltestedet, albuen i øyet og det artistiske aspektet ved kneet i balla». Høy kunstnerisk kvalitet og hysterisk morsomt på samme tid. |
|||||||||
Transmutation og Deathdance Gruppen er ledet av meksikanske Shanti Oyarzabal og holder til i Berlin. Gjennom sin bakgrunn fra samfunnsvitenskap, mime og gestisk teater har han utviklet et særegent utrykk med personlig signatur. Transmutation handler om materiens konstante forandring. Forestillingen er inspirert av den meksikanske urbefolkningens mytologi, der den Blå Hjorten er en sentral gud. Gjennom fysisk bevegelse uttrykkes overgangen mellom forskjellige tilstander, der den menneskelige, animalistiske og vegetale verden danner en endeløs spiral som speiler forskjellige nivåer av bevissthet. Deathdance er inspirert av arkeologiske funn som har sine røtter i den meksikanske «cult of the dead». Den representerer døden selv, som en statue, gravd opp av bakken, og som langsomt kommer til live. Gjennom forestillingen portretteres dødens ansikter på nye og uforutsigbare måter. |
|||||||||
Blændværk Århusgruppen kombinerer teater, performance, billedkunst og dans. I Blændværk iscenesettes en humoristisk og absurd paso doble om «å selge sin sjel». Forestillingen kommenterer det moderne menneskes tragikomiske streben etter evig ungdom, ytre skjønnhet — skrekken for kroppens forfall og livets forgjengelighet. Forestillingen er bygd opp som en musikalsk tour de force gjennom menneskets mørke avkroker og lyse øyeblikk. Tekster fra bl.a. Dorian Gray og Macbeth – krydret med slagere, filmsekvenser og dans. -Inspirert av Platon, Dracula, Dameblader og Reality TV. |
|||||||||
IRRE Kreutzerkompani er blant Norges mest nyskapende scenekunstnere. «Irre er en av kompaniets beste prestasjoner. Den er blitt en fest for øyet.» (Aftenposten, Marit Strømmen, januar 2006) Gruppen arbeider med filtrering av live video, musikk og dans og kjennetegnes av et uttrykk som er både renskårent og detaljrikt. IRRE er nummer to i en rekke av tre verk som knyttes sammen av en overordnet romlig orientering basert på fysisk interaksjon. |
|||||||||
Øvrige forestillinger |
Houdini’s suitcase Pickled Image fra Bristol er et av Englands mest -kjente gate- og figurteaterkompanier. Houdini’s -Suitcase er fortel-lingen om gamle Joshka Malouth og handler om hvordan han skaffet seg utbryter-kongen Houdinis koffert. Joshka guider oss -gjennom hele det 20. århundre, fra oppvekst-årene og hans første kjærlighets-møter, via første verdenskrig og hans karriere som assistent for utbryterkongen Harry Houdini. Det hele er fortalt uten ord ved hjelp av sterkt poetiske og gripende bilder. Forestil-lingen er produsert i samarbeid med Figurteateret i Nordland. |
||||||||||||
| Teater Allena (S) Macbeth Lasse Åkerlund er en nestor innen skandinavisk figurteater. I år kommer han tilbake med en av Nordens morsomste figurteaterforestillinger, Macbeth av William Shakespeare. Det skotske drama spilles med en termos, en pølse, en tomat, en fyrstikkeske og litt til. Det er likevel definitivt Macbeth. Hysterisk morsomt, og figurteater i verdensklasse slik bare Lasse kan. Bortbytingen Forestillingen er en “standup tragedy”, og oppfølgeren til Macbeth. Et sted i verden sitter en tjenestemann på sitt kontor. Plutselig fylles kontoret opp av flyktninger. De venter på oppholdstillatelse fra tjenestemannens overordnede. For å fordrive tiden forteller tjenestemannen historien om Bortbytingen av Selma Lagerlöf. En ny Teater Allena-klassiker med bl.a dampende erotikk mellom to penner. |
Den samiske mannen? Åarjelhsaemien Teatere har 20-årsjubileum i år og kommer i den anledning med forestillingen «Den samiske mannen?» med Mikkel Gaup i hovedrollen. Mikkel tar publikum med på en reise. Med humor, alvor og en dose selvironi går ferden fra barndom, lek, kjærlighet via sjalusi og kameratskap til møtet med seg selv og det åndelige. Forestillingen tar sikte på å utfordre, utforske og kanskje til og med utvide myten om den samiske mannen. |
|||||||||
Skuolfi (tekstet på skandinavisk) Beivvas ønsker velkommen til en unik teateropplevelse i sin teatergamme med levende lys, joik, resitasjon og sang. Forestillingen er basert joikeoperaen Skuolfi, en fantastisk fabel om Jåvna Nilas. Nilas ble funnet i fjellene og hadde levd hele sitt liv uten innflytelse av majoritets samfunnet. På grunn av sitt dyriske vesen får han straks kallenavnet «Skuolfi» – uglen. Jåvna Nilas gjør sitt ytterste for å tilpasse seg det nye livet, men han forstår ikke kodene. Denne suksessforestillingen har vært på turne i hele Norden. |
|||||||||
Bukse og Bass Bukse og Bass er et studioarbeid der møtet mellom det levende bildet og mennesket utforskes. Mannen, skuespilleren og bassisten Øystein Sanne spaserer fysisk inn i sitt eget dikt. Han møter forskjellige varianter av seg selv, og inviterer oss til å «kikke på» dette møtet. Han viser oss avstanden mellom håp, drøm og realiteter, og graden av motstand som kan ligge i de enkleste ting i hverdagen. Forestillingen er som Øystein, tidvis pinlig, tidvis genial. |
|||||||||
En ensom sneip Forestillingen er en klassiker av Andreas Eilertsen som er spilt over 300 ganger i inn– og utland. Sneipen er tidligere vist på samtlige festivaler i Stamsund, og er således en kjær ønskereprise. Sneipen kommer til verden i tradisjonelle omgivelser i Raftsundet i Lofoten, og kastes inn i en knallhard urbaniserings-prosess. I rasende fart tar han oss med rundt i verden, og gjennom livets forskjellige faser. En morsom forestilling for både ungdom og voksne. |
|||||||||
Eva, Hitlers Elskede Etter 16 års hemmelig samliv, velger Adolf Hitler å gifte seg med Eva, født Braun. Samme aften begår paret selvmord og verdenshistoriens verste regime går til grunne. De nygifte oppholder seg i Førerbunkeren – 22 meter under Berlins overflate. Over deres -hoder bekjemper Den Røde Arme restene av den Stortyske vernemakten. Fronten er 400 -meter unna. I timene mellom vielsen og selvmordet, følger vi Eva – en av verdenshistoriens mest spennende parenteser… A Tribute to Radka Toneff Fra det triste og mørke til det lyse og lette. Nordland Teater inviterer til stemningsfull konsert på Skjærbrygga. De gjør sine versjoner av standardlåter på Toneffs repertoar, og av Toneffs egne sanger. Radka Toneff (1952-82) var komponist og sanger. Hun skrev det meste av musikken som hun fremførte, og vakte internasjonal anerkjennelse for sin dyktighet og kunstneriske styrke. Radka Toneff var på slutten av 60-tallet en del av miljøet rundt Club 7 i Oslo, hun hadde også sin egen kvintett med Arild Andersen og Jon Eberson. |
|||||||||
Forestillinger for barn og unge |
(samtlige forestillinger ved festivalen er tilgjengelige for ungdom)
Eg, eg og eg (4 til 9 år) Gruppen er opprinnelig fra Nederland, men flyttet til Norge for et par år siden. «Eg, eg og eg» er en enkel historie uten pynt, dekor eller lys, med kun 1 danser som gjennom stadig å forandre kostymer forvandler salen til en annen verden. «Eg, Eg og Eg» -viser hvem du er og hvem du kan være. En «striptease» for barnehage- og de yngste barneskolebarn, til kun «Eg» er igjen. I «Eg, Eg og Eg» leter «Eg» stadig etter en «annen Eg» og undersøker hva den andre kan og ikke kan, bedre eller annerledes. |
|||||||||
Invisible dances og Underveis (fra 10 år) To dansestykker presenteres i ett. Humor, varme, raske bevegelser, skiftende rytmer og akrobatiske løft. Panta Rei Danseteater tar publikum med inn i en verden av danseteater der energisk og lekende dans blandes med en humoristisk touch av teaterets virkemidler… I pausen mellom Invisible Dances og Underveis viser noen av Stamsunds barn og unge sin forestilling laget i samarbeid med Panta Rei Danseteater tidligere under festivalen. «Full av overraskelser, sjarm og fantasi i fri flyt». Anette Murer, Dagbladet 18. september 2005 |
|||||||||
Kjøttbeinmysteriet (fra 8 år) Hardkokt krim i dukkeversjon - for hele familien. Kjøttbeina i byen forsvinner på mystisk vis. Hundene er desperate og gjør nesten alt for å få tak i et bein. Bikkja White Scott blir funnet på gata med et kjøttbein i kjeften – knerta. Hvem har gjort det? Er det de skumle kattene på Svarta Katta Nattcafé? Eller den deilige siameserkattesangerinnen Femi? Politidetektiv Beinet og hans klønete assistent -Øreklaff blir satt på saken. Det store kjøttbein-mysteriet er i gang! |
Katta og Svinet (fra 4 år) Annika Udo har arbeidet med figurteater i 20 år, og turnert med sine forestillinger i innland og utland. I husbussen bor Nossum, et vennlig rotete trøndersk svin. Han koser seg med å bestemme, oppfinne og samle på saker og ting - helt til den -svenske katten -Kattarina ankommer. Det går som det må; hun flytter inn og irriterer seg over rotet, han irriterer seg over ryddingen helt til de deler bussen i to. Så begynner de å besøke hverandres halvdel - helt til det egentlig ikke er så stor forskjell mellom dem. Livet består som kjent både av kreativitet og orden. Moralen for både barn og voksne handler ikke om at vi alle er like. Kanskje tvert om; Det er ikke så farlig å nærme seg en venn som er helt ulik deg selv. |
||||||||||||
Prinsessa og gåtene (fra 6 år) Nordic Black Theatre Express er et utviklingsprosjekt i skuespillkunst for ungdom med migrasjonserfaring. Deltakerne får teaterundervisning i to år på heltid. I Prinsessa og Gåtene møter vi en sinna prinsesse som slett ikke vil gifte seg. Frierne hennes må løse vanskelige gåter, og de som ikke klarer det blir forvandlet til et tre. Men selvfølgelig kommer det en klok og snill prins som løser gåtene og vinner prinsessa og halve dronningriket. |
Utstillinger og installasjoner
|
|
|
Fotoinstallasjonen SPEIL, SPEIL, Konseptkunst Med utgangspunkt i sin oldefars fotografier presenterer kunstneren ulike blikk på mennesket. Hun belyser spørsmål som omhandler hva vi er satt sammen av. – Hvilke krefter bor i oss? Utstillingen speiler møtet mellom fortid og nåtid, det fotografiske portrettet og oss selv. |
|||||||||
Vestvågøy kulturskole (Vestvågøy)
Med utgangspunkt i et designkurs stiller tre internasjonale utvekslingsstudenter fra Vestvågøy videregående skole ut objekter av høyst ulike formater. Det sterkeste krydderet kommer oftest lengst borte fra. (Se eget program.)
IN/BETWEEN:LOCALIZE 2006
Hva preger egentlig våre forestillinger om stedet? I kontrast til postkortestetikkens iscenesettelse av lokal identitet uformer seks kunstnere sine verk i dialog med stedet, og kunstverkene finner du derfor på overraskende steder i Stamsund: Følg oransje skilting og se info på egen folder (festivalkontoret) eller www.inbetween.no.
Jannecke Lønne Christiansen (Lillehammer)
Og så kom skreia inn fra havet…
Video og digitalt behandlede tegninger
Christiansen utforsker stedet som myte og fortelling. Gjennom historier fortalt av lokalbefolkningen, og egne barnetegninger om Lofotfiske tegnet etter historier fra Johan Bojer, går hun i dialog med historien og de fysiske rammene for installasjonen.
 |
|
Innocence, fotoserie
I Gradins arbeider smelter fotokunst og etnografi sammen. Med en særegen følsomhet for stedet og tingenes aura gjengir hun objekter hentet fra den umiddelbare hverdagsvirkelighet, som i dette prosjektet hvor ”krushund”-estetikken settes i fokus.
Jenny-Marie Johnsen (Tromsø)
Eclipse, video/billedserie
Abyssal Plain, digital fotografi/video
Johnsen arbeider i grenselandet maleri/foto og med utgangspunkt i naturen. Egne foto bearbeides digitalt, ofte med tilhørende video, og viser ulike aspekter innenfor et tema. Hun framhever de maleriske kvaliteter, men beholder alltid grunnlaget i det fotografiske billedmaterialet.
Dordi Strøm og Snorre Hvamen (Oslo)
Neighbourhood Mapping:Localize utendørs installasjon
NM:Localize tar utgangspunkt i tettstedet Stamsund og lokalmiljøet på Tøyen/Grønland i Oslo. (Prosjektet vises på Tøyen i 2007.) Neighbourhood Mappings (NM) er en fellesbenevnelse på flere interkulturelle prosjekter som utvikler strategier for bearbeidelse av informasjon gjennom å visualisere stedspesifikk kunnskap om omgivelsene.
Gunilla Leander (Stockholm)
Locus Transfer, lydinstallasjoner
Palpus, video
Locus Transfer består av flere lydseksjoner plassert ulike steder i Stamsund og er en overføring av tid, steder og hendelser. Videoen Palpus er en refleksjon omkring resepsjon og interferens, den er tidligere vist på ulike filmfestivaler i Sverige, Japan og Afrika.
Seminarer, workshops og prosjekter |
a smith (UK): The Ibsen Hut
Andrew Smith har med seg en hytte som han setter opp på forskjellige steder i Stamsund. Han inviterer forbipasserende inn i hytten for å snakke om Ibsen. Målet er ikke å kritisere Ibsen, men å finne ut hva de forbipasserende synes eller vet om ham. Gjennom dette ønsker a smith å presentere Ibsen i et mer menneskelig perspektiv. Likte f.eks. Ibsen øl eller vin til maten? Lørdag vil han presentere sitt materiale i plenum.
Kvalitet – til glede og besvær
med Scenekunstbruket, Danse- og teatersentrum;
Jørn Langsted, Professor i dramaturgi ved Århus Universitet; Tove Bratten, Danse og Teatersentrum; Svein Åge Birkeland, BIT; Preben Faye-Schjøll, FiN og Sidsel Graffer, Vestagder fylkeskommune.
Hvordan forholde seg til kvalitetsbegrep innenfor scenekunsten? Finnes det en fasit for vurdering av kvalitet eller er kvalitet relativ i forhold til ulike kunstforståelser og praksiser?
Kafka på Skjæret
Seminar med Anniken Greve, 1.amanuansis UIT, pt. forsker ved Senter for grunnforskning i Oslo.
Franz Kafka var kanskje det 20. århundres fremste forfatter. Hvordan kunne denne kontoristen som skrev i fritiden samtidig bli kunstnernes forfatter fremfor noen? Han skriver glassklart, men begriper vi hvor han vil hen? Er det meningen at vi skal begripe det? Blir vi klokere eller bare mer resignerte av å lese Kafka? Seminaret på Skjærbrygga vil belyse spørsmålene særlig ut fra Forvandlingen, fortellingen om Gregor Samsa som våkner opp en morgen forvandlet til et kjempeinsekt.
Samtidsdans – visjoner for framtida
Seminar med Karene Lyngholm fra Dansens hus i Oslo, Solveig Leinan-Hermo fra Stellaris DansTeater NND og Jette Skjoldborg, administrativ leder ved Entre-scenen i Århus.
Dansens Hus har etablert seg som et etter-lengtet tilskudd i den Norske kunsthverdagen. -Stellaris har blitt Nordnorsk landsdelsscene for dans. Norsk Kulturråd har øremerket 16 millioner til dans. En spennende utvikling er på gang! Hvordan ser feltets visjoner for fremtiden ut?
Mitt sted.
Seminar om barn, sted og kunst, med Chrissie Poulter fra Trinity College i Dublin og Thorbjørn Gabrielsen fra Teater NOR.
Hvordan kan stedet og stedets historier være en plattform for kunstnerisk arbeid med barn og unge?
Danseverksted for ungdom
med Panta Rei Danseteater.
I en og en halv dag vil 20 barn og unge lage en liten danseforestilling sammen med Panta Rei Danseteater. Vi skal ha det gøy og lage fartsfylt dans. Danseerfaring er ikke nødvendig. Forestillingen vil bli vist sammen med Panta Rei Danseteaters egen opptreden fredag 9. juni.
Stedsorientert teaterworkshop
med Chrissie Poulter og elever fra Svarholt skole. Elevene arbeider sammen med Chrissie og andre pedagoger fra Norge og Baskerland i en drøy uke før festivalen. De viser smakebiter fra sitt arbeid under festivalen.
Bokbad: Nordnorsk Teaterhistorie
Andre bind av dette for oss helt essensielle verk kom ut før jul i fjor på Stamsunds eget Orkana Forlag. -Forfatter Jens Harald Eilertsen intervjues av Thorbjørn Gabrielsen.
Dagen Derpå-møter
Møt mennesker, spør og diskuter forestillingene med dem som står bak. Møtene ledes av Jette Skjoldborg og Jesper de Neergaard fra Entréscenen i Århus.
Festivalkro |
Den viktigste møteplassen er som tidligere på Skjærbrygga. Her foregår bespisning, det uformelle møtet, dans og hyggelig samvær ut i de små timer.